Archive for the 'Pais' Category

Stealing Beauty – Bernardo Bertolucci (1996)

Despues de  The Sheltering Sky (1989) y Little Buddha (1993) Bertolucci regresa a Italia ha dirigir. Regresa a tocar suelo italiano despues de varios años dirigiendo en tierras extranjeras, sin duda su pais natal nos deja los mejores recaudos de su filmografia. La Toscana esa hermosa tierra de colinas verdes sera el escenario donde nos adentrara Bertolucci y la bella Lucy Harmon (Liv Tyler) la protagonista. La busqueda de la verdad sobre su padre la llevaran a hacer este viaje a la Toscana pero que terminara en viaje de descubrimiento personal del amor, de la muerte y de la intriga del pasado.

Narrada con el estilo personal de un ya consagrado Bertolucci muestra ya todas las caracteristicas de su obra. Este juega con la belleza con hermosas tomas que logran seducir a cualquier distraido ya sean con la belleza de las colinas de la Toscana o la belleza del cuerpo de Lucy.

Desde un principio existe la sensacion de que algo extraño hay detras del viaje lo cual desemboca en parte de la trama principal. Está, la busqueda del padre de Lucy, no logra ser desenvuelta con finura dando pie a giros que enmarañan mas las historia. En cambio el despertar y juego sexual se apoderan de la pantalla. Bertolucci saca una de sus obsesiones “Estoy verdaderamente obsesionado por el cuerpo y, sobre todo, por el ojo de la cámara“, lo que alcanzara su culminen en una de sus peliculas posteriores Dreamers (2003) .

Las pretenciones politicas, culturales y sociales no se hacen presentes en esta cita como son comunes en la mayoria de las peliculas de la filmografia de Bertolucci. En cambio la pretencion final y unica es el despertar de las pasiones de una adolescente, mostrar como la vida misma cambia día tras día guiado por las decisiones del  mismo destino.

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Extraterrestre – Nacho Vigalondo (2011)

Vigalondo logra lo que las costosas peliculas de Hollywood no. Un ingenioso relato con toque de comedia romantica y de ciencia ficcion que da por resultado una sutil y no convencional comedia. Su novedad radica en la inteligencia con la que el director maneja los pequeños momentos y situaciones. Pero Vigalongo no ha logrado hilvanar una comedia “redonda”. Aunque algunos momentos son originales y llevados con acierto la totalidad de la pelicula no termina de encajar dejando un sabor ligero en la retina del espectador. Seguramente el tiempo proporcionara madurez al joven director cantabres proporcionandonos originales peliculas en los años venideros.

God Bless America – Bobcat Goldthwait (2011)

“Taking out the trash, one jerk at a time”

Bobcat Goldthwait ha logrado implantar en God Bless America todo el descontento hacia la cultura americana. Aquella dominada por la television donde un simple programa de television puede enajenar a casi toda la sociedad. Frank (Joel Murray) cansado de aquel estupor de la sociedad decide remediarlo a su manera, asi es que coge su pistola y decide matar a todo aquel que se identifique con aquellos “principios” de sociedad. A la par se le une Roxy (Tara Lynne Barr) una chica de 16 años que siente el mismo repudio hacia esa sociedad. “Toda mi vida he tenido que seguir ordenes de gente de la que obviamente soy mas inteligente que ella pero no lo admiten por que no sería educado.” comenta Roxy en algun pasaje de la pelicula, abriendo paso a un satira a la estupidazacion actual de la juventud encandilada por programas de “cantantes” o de realitys de mujeres donde se lanzan tampones.

Goldthwait dispara mierda a diestra y siniestra contra todo lo que no le parece en la sociedad. Los años seguramente la convertiran en un obra de culto, para los que pensamos que el camino esta errado y nos hemos perdido en vacilaciones televisivas. Mas que algunos les podra parecer insultante, su mensaje es claro y conciso y el que no lo entienda seguramente estara cegado por esa sociedad.

Human Nature – Michel Gondry (2001)

¿Que nos ha dejado la sociedad? ¿La sociedad ha enajenado o mejorado al ser? Esas son las reflexiones que nos lleva la opera prima de Gondry, que por primera vez se alinea con un guion de Charlie Kaufman (que posteriormente daria su mayor fruto con Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michael Gondry, 2004)). La reflexion propuesta no es nueva, el mito del buen salvaje ha perturbado la mente de pensadores desde hace siglos ¿El hombre es bueno o malo?. Hobbes dira que “el hombre es lobo para el hombre”, otros como Rousseau diran que el hombre por naturaleza es bueno y la sociedad lo corrompe.

El argumento de Kaufman parte de esto ultimo, el hombre es bueno por naturaleza. El “buen salvaje” vive en armonia en la naturaleza hasta que un dia ve a dos de sus “semejantes”. Uno de ellos diferente a él, la cual termina despertando su instinto sexual. La historia suena familiar y es que en resumidas cuentas parte del personaje de ficcion de Tarzan que ha sido adaptado en multiples ocasiones al cine y a la television. Mientras el “buen salvaje” es reeducado por el cientifico (que representa a la sociedad obsesiva del orden), la tension sexual crece y ese es el argumento que le provee la dupla Kaufman/Gondry a la historia.

La sexualidad es el motivo que potencia el cambio del salvajismo a la civilizacion del “buen salvaje”. Pero tambien es propuesta la contrapartida la busqueda de la libertad del ser huyendo de la sociedad. Pintada de forma caricaturesca en la mujer velluda, que busca safarse de todas los opresiones de la sociedad contra sus vellos y la encuentra en la naturaleza. Pero estos ya se han topado con la sociedad, y no podran escapar de ella totalmente.

¿Al final han encontrado su felicidad? Es imposible saberlo. El problema principal no radica en el entorno, si no como nos adaptamos a el y vivimos de las posibilidades que nos provee. Y es que la sociedad es una etapa necesaria de la humanidad como la muerte es a la vida del hombre.

Divorzio all’italiana – Pietro Germi (1961)

Si no puedes divorciarte, matala.

La commedia all’italiana como comentaba en una entrada anterior tiene influencia del neorrealismo. Al igual que este buscaba mostrar la vida diaria italiana. Mostrando habitos y costumbres pero sin dejar atras la ironizacion o satirizacion de la misma de la cual explotaban las peculiaridades diarias y sus contradicciones culturales. Esto ultimo es a lo que recurre Germi, el cual encuentra en el divorcio en la sociedad italiana la llaga donde poner dedo. El baron “Fefe” Cefalú (Marcelo Mastroianni) se encuentra casado pero cae enamorado de su prima Angela (Stefania Sandrelli) su unico problema su esposa Rosalia (Daniela Roca). Debido a la inexistencia del divorcio civil en Italia recurre a su unica salida que es asesinato por “delito de honor” amparado con la minima pena. De alli se empieza a construir el relato centradose en la figura de “Fefé” (que por momentos nos narra con una magnifica voz en off) el cual empieza a tejer los hilos del crimen pasional entre alucinaciones dignas de ciencia ficcion y dialogos tipicos de la comedia negra. Su plan se consolida para ser ejecutado la noche del estreno de la Dolce Vita esa pelicula como dice un personaje donde “Hay orgías, intercambio de esposas, strip-tease” que trata de ser censurada por el parroco pero que naturalmente falla en ello (un punto para el humor negro que se burla de la interminable censura conservadora de la iglesia). Pero el plan de “Fefe” falla y los amantes escapan, su honor ha sido ofendido. Mientras “Fefe” se deja caer en maquilaciones sobre el posible juicio donde un poeta-abogado lo defendera apasionadamente, pero el chisme se riega en el pueblo y el “cornuto” debera defender su honor de la unica forma posible con la muerte. Su aroma puede parecer tragico pero este va cargado de ironia con la tradicion, la ironizacion de que la unica forma de terminar un matrimonio sea con la muerte. Pero como es comedia su final tiene que se feliz o eso creemos, hasta que en la ultima toma donde toda la felicidad aflora ese sabor agridulce hace presencia y nos volvemos a sentir engañados.

Haywire – Steven Soderbergh (2011)

Soderbergh es de esos directores en via de extincion que no les importa si agradan o no a la critica o al industria sino disfrutar de todas las posibilidades que le provee la gran pantalla. Desde una personalisima sex, lies and videotape (Steven Soderbergh, 1989) que le valio la Palma de Oro en Cannes hasta el derroche de personalidades de Hollywood de la saga Ocean’s. Es un juego que Soderbergh disfruta; en el cual no faltan las citas a otras peliculas, los habiles movimientos con la camara o los grandes actores. La serie B, Hitchcock hasta la nouvelle vague con el juego temporal se hacen presentes en Haywire. La trama es sencilla una joven agente secreta quiere retomar el control y vengarse de los que la han traicionado. Dando paso a un desfile de estrellas donde la sorpresa de la funcion es Gina Carano que se bate entre su sensualidad y agresividad. Resumiendo es un thriller personal y entretenido dirigido con buen gusto pero que no deja de ser una obra menor en la filmografia de Soderbergh.

Il sorpasso – Dino Risi (1962)

¿Sabes cual es la época más bonita?
Te lo digo yo.
Es la que vives, día a día.

Su reconocimiento llego tardiamente, no fue solo hasta un puñado de años despues que fue consagrada (junto a su director) como una de las marcas caracteristicas de ese genero que ocuparia el horizonte del cine italiano durante la decada de los sesentas y setentas. Con aroma a road movie, con el sonido del claxon del Alfetta Spider que nos llega a los oidos se nos presenta a Bruno (Vittorio Gassman) ese arqueotipo que conduce a toda velocidad y que vive el dia a dia. De alli viene la metafora del titulo original (que pierde su esencia como fue traducido en el resto del mundo) de ese hombre que vive su vida dia a dia, que vive de transgredir los resabios del pasado o los sueños de un futuro para vivir en el presente. Posteriormente se nos presenta a Roberto (Jean-Louis Trintignant) que encarna la contracara de Bruno, ese joven timido que no deja de pensar en su futuro y de preocuparse por sus estudios. La “casualidad” inicia el viaje, el cual recorre desde el campo de la Toscana  mas tradicional donde  los familiares de Roberto viven hasta la costa moderna y progresista donde Bruno se encuentra con su exposa e hija. La contraposicion de personas y lugares va de la mano tanto es asi que es inegable reconocer el influjo de la Dolce Vita (Federico Fellini, 1960) sobre ella, por un lado una vida tradicional que trata de sostenerse en la sociedad (representada en el campo, en Roberto) por otro la vida moderna que se abre paso dentro de la sociedad carcomiendo los pilares tradicionales y dandole paso al consumismo, la liberalidad y al progreso (representada en la costa, en Bruno). La apertura economica y social italiana de comienzos de los sesenta es clave para entenderla, el boom economico empieza a calar en la sociedad y el arte no se vuelve ajeno a ello. Pero ademas de mostrar su parte de comedia demostrada en esa critica social que no deja de guardar ese gusto agridulce como dice Monicelli. Detras de ello se esconde la tragedia, la cual envuelve a Roberto al aceptar el nuevo estilo de vida (encarnado en Bruno) pero que toma sin asumir los riesgos. Plausible en la escena final donde el mar termina rompiendo sobre las rocas, la tragedia llega a su maximo esplendor y la vida le pasara factura a Roberto.


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