Archive for the 'Estados Unidos' Category

God Bless America – Bobcat Goldthwait (2011)

“Taking out the trash, one jerk at a time”

Bobcat Goldthwait ha logrado implantar en God Bless America todo el descontento hacia la cultura americana. Aquella dominada por la television donde un simple programa de television puede enajenar a casi toda la sociedad. Frank (Joel Murray) cansado de aquel estupor de la sociedad decide remediarlo a su manera, asi es que coge su pistola y decide matar a todo aquel que se identifique con aquellos “principios” de sociedad. A la par se le une Roxy (Tara Lynne Barr) una chica de 16 años que siente el mismo repudio hacia esa sociedad. “Toda mi vida he tenido que seguir ordenes de gente de la que obviamente soy mas inteligente que ella pero no lo admiten por que no sería educado.” comenta Roxy en algun pasaje de la pelicula, abriendo paso a un satira a la estupidazacion actual de la juventud encandilada por programas de “cantantes” o de realitys de mujeres donde se lanzan tampones.

Goldthwait dispara mierda a diestra y siniestra contra todo lo que no le parece en la sociedad. Los años seguramente la convertiran en un obra de culto, para los que pensamos que el camino esta errado y nos hemos perdido en vacilaciones televisivas. Mas que algunos les podra parecer insultante, su mensaje es claro y conciso y el que no lo entienda seguramente estara cegado por esa sociedad.

Human Nature – Michel Gondry (2001)

¿Que nos ha dejado la sociedad? ¿La sociedad ha enajenado o mejorado al ser? Esas son las reflexiones que nos lleva la opera prima de Gondry, que por primera vez se alinea con un guion de Charlie Kaufman (que posteriormente daria su mayor fruto con Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michael Gondry, 2004)). La reflexion propuesta no es nueva, el mito del buen salvaje ha perturbado la mente de pensadores desde hace siglos ¿El hombre es bueno o malo?. Hobbes dira que “el hombre es lobo para el hombre”, otros como Rousseau diran que el hombre por naturaleza es bueno y la sociedad lo corrompe.

El argumento de Kaufman parte de esto ultimo, el hombre es bueno por naturaleza. El “buen salvaje” vive en armonia en la naturaleza hasta que un dia ve a dos de sus “semejantes”. Uno de ellos diferente a él, la cual termina despertando su instinto sexual. La historia suena familiar y es que en resumidas cuentas parte del personaje de ficcion de Tarzan que ha sido adaptado en multiples ocasiones al cine y a la television. Mientras el “buen salvaje” es reeducado por el cientifico (que representa a la sociedad obsesiva del orden), la tension sexual crece y ese es el argumento que le provee la dupla Kaufman/Gondry a la historia.

La sexualidad es el motivo que potencia el cambio del salvajismo a la civilizacion del “buen salvaje”. Pero tambien es propuesta la contrapartida la busqueda de la libertad del ser huyendo de la sociedad. Pintada de forma caricaturesca en la mujer velluda, que busca safarse de todas los opresiones de la sociedad contra sus vellos y la encuentra en la naturaleza. Pero estos ya se han topado con la sociedad, y no podran escapar de ella totalmente.

¿Al final han encontrado su felicidad? Es imposible saberlo. El problema principal no radica en el entorno, si no como nos adaptamos a el y vivimos de las posibilidades que nos provee. Y es que la sociedad es una etapa necesaria de la humanidad como la muerte es a la vida del hombre.

Haywire – Steven Soderbergh (2011)

Soderbergh es de esos directores en via de extincion que no les importa si agradan o no a la critica o al industria sino disfrutar de todas las posibilidades que le provee la gran pantalla. Desde una personalisima sex, lies and videotape (Steven Soderbergh, 1989) que le valio la Palma de Oro en Cannes hasta el derroche de personalidades de Hollywood de la saga Ocean’s. Es un juego que Soderbergh disfruta; en el cual no faltan las citas a otras peliculas, los habiles movimientos con la camara o los grandes actores. La serie B, Hitchcock hasta la nouvelle vague con el juego temporal se hacen presentes en Haywire. La trama es sencilla una joven agente secreta quiere retomar el control y vengarse de los que la han traicionado. Dando paso a un desfile de estrellas donde la sorpresa de la funcion es Gina Carano que se bate entre su sensualidad y agresividad. Resumiendo es un thriller personal y entretenido dirigido con buen gusto pero que no deja de ser una obra menor en la filmografia de Soderbergh.

Duck Soup – Leo McCarey (1933)

El surrealismo se apodera de la pantalla al ver a los cuatro hermanos Marx. Groucho, Harpo, Chico, Zeppo dan camino a una delirante comedia que se bambolea entre la anarquia y la satira politica. La accion se centrara en el pais de Freedonia, el cual esta a punto de entrar en guerra con Sylvania  lo cual Rufus T. Firefly (Groucho) “tratara” de evitar. Su guion esta bien estructurado con relacion a la anarquia promulgada por los hermanos Marx, en especial por Groucho y Chico. Este primero sintetiza toda la atencion del film al aportar los gags mas originales no solo de esa comedia que guarda vestigios del cine mudo sino de la nueva comedia impuesta por el sonido. El segundo guarda la esencia del mudo (de alli seguro que hablaba poco) encarnando a ese personaje surrealista que tenia la mania de cortar las cosas o peculiarmente de sacar cualquier cosa de sus bolsillos. Al mezclar estos peculiares personajes con un excepcional montaje acompañado de musicalizacion y teatrizacion se da lugar a divertidas situaciones donde se juntan la comedia fisica y verbal, de alli nacen los ingredientes para esta maravillosa comedia catalogada como una de las mas divertidas de la historia.

50/50 – Jonathan Levine (2011)

Al leer su sinopsis se puede caer en la idea de que es un drama “pesado” que el guionista aprovechando la enfermedad puede dar pie a un sin numero de situaciones dramaticas donde el dolor y las lagrimas se apiadan de la pantalla. Pero 50/50 no cae en ello, se estructura como una comedia tipica hollywoodense  donde los elementos caracteristicos de este subgenero se hacen presentes: sexo, fiestas, drogas. Pero el guion de Will Reiser va mas alla de esta estructura tipica, plantea un vision sensible y ocurrente de los estragos que puede dar la vida. Llegando a conclusiones sobre el sufrimiento que se genera alrededor del paciente de su familia y amigos. El encuadre honesto de Levine va de la mano con la buena actuacion de Gordon-Levitt y con el toque de comedia exacto dado por Seth Rogen. No es un drama, ni es una comedia tipica a la que nos tiene acostumbrados Hollywood, 50/50 es una vision con humor y sensibilidad de la posibilidad de la muerte.

Everything You Always Wanted to Know About Sex… – Woody Allen (1972)

Partiendo de una peculiar idea que nos llego con el titulo Todo lo que siempre quizo saber sobre el sexo…y no se atrevio a preguntar basada en el libro de titulo homonimo del Dr. David Reuben. Allen nos propone un film por capitulos y abarcando en cada uno algunas preguntas del libro, logrando capitulos de buena calidad y que llevan su humor como firma pero que en conjunto no terminan de encajar por la disparidad de los mismos. El humor fisico o slapstick es visible en la mayoria de capitulos dando paso a gags originales que armonizan con la finalidad de “responder” de manera creativa las preguntas que dan origen al guion. De otro lado se empieza a mostrar el humor verbal sintetizado en la labia de Allen que se presentara mas enfaticamente en su  siguiente peliculas. Las constantes de Allen siguen estando presentes: las parodias de peliculas como la teta gigante producto de los experimentos de un cientifico loco o las discusciones filosoficas memorablemente simbolizada en un Allen en el papel de un espermatozoide.

Love and Death – Woody Allen (1975)

Ambientada en la Rusia zarista, Allen nos deleita con una muestra de sus habilidades de director y de artista. La influencia de los escritores rusos sobre el film es notoria creando ese ambiente sobrio recreado magistralmente en la escenografia y la musicalizacion de manos del compositor Sergei Prokofiev. El tema del amor y la muerte son el eje central de la pelicula con dialogos filosoficos que se apropian de la pelicula por momentos pero que son efectivos y extremadamente comicos. La pareja Allen-Keaton se apropian de la pantalla aportando una interpretacion creible y dando el toque del humor neoyorquino. Los homenajes cinematograficos siguen latentes en especial a los Hermanos Marx, Bergman, Chaplin y Keaton con maravillosas escenas como el saludo entre Don Francisco y Napoleon o la escena donde se agarran a botellazos y el film se acelera y silencia como en aquellas peliculas mudas.


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