Archive for the 'Italia' Category

Stealing Beauty – Bernardo Bertolucci (1996)

Despues de  The Sheltering Sky (1989) y Little Buddha (1993) Bertolucci regresa a Italia ha dirigir. Regresa a tocar suelo italiano despues de varios años dirigiendo en tierras extranjeras, sin duda su pais natal nos deja los mejores recaudos de su filmografia. La Toscana esa hermosa tierra de colinas verdes sera el escenario donde nos adentrara Bertolucci y la bella Lucy Harmon (Liv Tyler) la protagonista. La busqueda de la verdad sobre su padre la llevaran a hacer este viaje a la Toscana pero que terminara en viaje de descubrimiento personal del amor, de la muerte y de la intriga del pasado.

Narrada con el estilo personal de un ya consagrado Bertolucci muestra ya todas las caracteristicas de su obra. Este juega con la belleza con hermosas tomas que logran seducir a cualquier distraido ya sean con la belleza de las colinas de la Toscana o la belleza del cuerpo de Lucy.

Desde un principio existe la sensacion de que algo extraño hay detras del viaje lo cual desemboca en parte de la trama principal. Está, la busqueda del padre de Lucy, no logra ser desenvuelta con finura dando pie a giros que enmarañan mas las historia. En cambio el despertar y juego sexual se apoderan de la pantalla. Bertolucci saca una de sus obsesiones “Estoy verdaderamente obsesionado por el cuerpo y, sobre todo, por el ojo de la cámara“, lo que alcanzara su culminen en una de sus peliculas posteriores Dreamers (2003) .

Las pretenciones politicas, culturales y sociales no se hacen presentes en esta cita como son comunes en la mayoria de las peliculas de la filmografia de Bertolucci. En cambio la pretencion final y unica es el despertar de las pasiones de una adolescente, mostrar como la vida misma cambia día tras día guiado por las decisiones del  mismo destino.

Divorzio all’italiana – Pietro Germi (1961)

Si no puedes divorciarte, matala.

La commedia all’italiana como comentaba en una entrada anterior tiene influencia del neorrealismo. Al igual que este buscaba mostrar la vida diaria italiana. Mostrando habitos y costumbres pero sin dejar atras la ironizacion o satirizacion de la misma de la cual explotaban las peculiaridades diarias y sus contradicciones culturales. Esto ultimo es a lo que recurre Germi, el cual encuentra en el divorcio en la sociedad italiana la llaga donde poner dedo. El baron “Fefe” Cefalú (Marcelo Mastroianni) se encuentra casado pero cae enamorado de su prima Angela (Stefania Sandrelli) su unico problema su esposa Rosalia (Daniela Roca). Debido a la inexistencia del divorcio civil en Italia recurre a su unica salida que es asesinato por “delito de honor” amparado con la minima pena. De alli se empieza a construir el relato centradose en la figura de “Fefé” (que por momentos nos narra con una magnifica voz en off) el cual empieza a tejer los hilos del crimen pasional entre alucinaciones dignas de ciencia ficcion y dialogos tipicos de la comedia negra. Su plan se consolida para ser ejecutado la noche del estreno de la Dolce Vita esa pelicula como dice un personaje donde “Hay orgías, intercambio de esposas, strip-tease” que trata de ser censurada por el parroco pero que naturalmente falla en ello (un punto para el humor negro que se burla de la interminable censura conservadora de la iglesia). Pero el plan de “Fefe” falla y los amantes escapan, su honor ha sido ofendido. Mientras “Fefe” se deja caer en maquilaciones sobre el posible juicio donde un poeta-abogado lo defendera apasionadamente, pero el chisme se riega en el pueblo y el “cornuto” debera defender su honor de la unica forma posible con la muerte. Su aroma puede parecer tragico pero este va cargado de ironia con la tradicion, la ironizacion de que la unica forma de terminar un matrimonio sea con la muerte. Pero como es comedia su final tiene que se feliz o eso creemos, hasta que en la ultima toma donde toda la felicidad aflora ese sabor agridulce hace presencia y nos volvemos a sentir engañados.

Il sorpasso – Dino Risi (1962)

¿Sabes cual es la época más bonita?
Te lo digo yo.
Es la que vives, día a día.

Su reconocimiento llego tardiamente, no fue solo hasta un puñado de años despues que fue consagrada (junto a su director) como una de las marcas caracteristicas de ese genero que ocuparia el horizonte del cine italiano durante la decada de los sesentas y setentas. Con aroma a road movie, con el sonido del claxon del Alfetta Spider que nos llega a los oidos se nos presenta a Bruno (Vittorio Gassman) ese arqueotipo que conduce a toda velocidad y que vive el dia a dia. De alli viene la metafora del titulo original (que pierde su esencia como fue traducido en el resto del mundo) de ese hombre que vive su vida dia a dia, que vive de transgredir los resabios del pasado o los sueños de un futuro para vivir en el presente. Posteriormente se nos presenta a Roberto (Jean-Louis Trintignant) que encarna la contracara de Bruno, ese joven timido que no deja de pensar en su futuro y de preocuparse por sus estudios. La “casualidad” inicia el viaje, el cual recorre desde el campo de la Toscana  mas tradicional donde  los familiares de Roberto viven hasta la costa moderna y progresista donde Bruno se encuentra con su exposa e hija. La contraposicion de personas y lugares va de la mano tanto es asi que es inegable reconocer el influjo de la Dolce Vita (Federico Fellini, 1960) sobre ella, por un lado una vida tradicional que trata de sostenerse en la sociedad (representada en el campo, en Roberto) por otro la vida moderna que se abre paso dentro de la sociedad carcomiendo los pilares tradicionales y dandole paso al consumismo, la liberalidad y al progreso (representada en la costa, en Bruno). La apertura economica y social italiana de comienzos de los sesenta es clave para entenderla, el boom economico empieza a calar en la sociedad y el arte no se vuelve ajeno a ello. Pero ademas de mostrar su parte de comedia demostrada en esa critica social que no deja de guardar ese gusto agridulce como dice Monicelli. Detras de ello se esconde la tragedia, la cual envuelve a Roberto al aceptar el nuevo estilo de vida (encarnado en Bruno) pero que toma sin asumir los riesgos. Plausible en la escena final donde el mar termina rompiendo sobre las rocas, la tragedia llega a su maximo esplendor y la vida le pasara factura a Roberto.

I soliti ignoti – Mario Monicelli (1958)

“Peppe, no seas loco, ¡que te van a hacer trabajar!”

La historia la demuestra como una de las cumbres del cine italiano. I soliti ignoti o Rufufu (como fue traducida en España) simboliza una de las etapas mas productivas (comercial y artisticamente) de la cinematografia italiana que años despues seria conocida como commedia all’italiana. Instaurada a los pies del neorealismo italiano el “naciente” genero tambien buscaba desde una satira a la politica nacional hasta una burla sobre la cultura italiana pero olvidando ese “negativismo” vital, en cambio le inyecta un positivismo que no se olvida de la cruda realidad pero tampoco se lamenta de ella. De alli es que Monicelli estructura uno de sus obras cumbres. Su trama es sencilla un grupo de ladrones inexpertos trataran de dar el gran golpe para salir de la miseria. Inexpertos y peculiares desde el fotografo sin camara hasta el viejo que no para de comer, si tambien se podrian describir como surrealistas todos rayando con lo absurdo en sus personalidades. Mastroianni, Gassman, Murgia, Campanelle los interpretan como si fueran su carne, los interpretan como si fuera su realidad. Pero ademas Monicelli nos da el placer de ver a Totò como un experto en cajas fuertes o a Claudia Cardinale en toda su belleza sobreprotegida por su hermano. Como mencionara en una entrevista Monicelli sobre la commedia all’italiana “nada se resuelve y al final te queda un sabor agridulce”, es ese el sabor que te deja al ver I soliti ignoti. Te sientes engañado, al darte cuenta la pelicula ha terminado y todo ha vuelto a ser igual.

 

La ragazza con la pistola – Mario Monicelli (1968)

Monicelli a su estilo demuele el costumbrismo y puritanismo italiano, con una historia donde se ponen en tela de juicio la moralidad que rige a la sociedad italiana de finales de los 60s. Monica Vitti realiza una gran actuacion desde la costumbrista de origen sicialiana hasta una sofisticada mujer hacia el final de la pelicula.

Ex – Fausto Brizzi (2009)

Los italianos siempre han sabido hacer comedias, esta pelicula no es la excepcion. Esperaba una comedia de estilo hollywondese hecha en Italia, pero no, me he encontrado con una inteligentemente escrita donde varias historias se entrelazan formando un buena comedia romantica.

Perduto Amore – Franco Battiato (2003)

Irregular drama italiano. Su montaje final parece una serie de imagenes inconexas, donde no se narra ninguna historia. A la falta de una historia, se trata de reemplazar con actuaciones que resultan ser poco creibles y de cubrir los huecos del guion con numeros musicales.


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