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I soliti ignoti – Mario Monicelli (1958)

“Peppe, no seas loco, ¡que te van a hacer trabajar!”

La historia la demuestra como una de las cumbres del cine italiano. I soliti ignoti o Rufufu (como fue traducida en España) simboliza una de las etapas mas productivas (comercial y artisticamente) de la cinematografia italiana que años despues seria conocida como commedia all’italiana. Instaurada a los pies del neorealismo italiano el “naciente” genero tambien buscaba desde una satira a la politica nacional hasta una burla sobre la cultura italiana pero olvidando ese “negativismo” vital, en cambio le inyecta un positivismo que no se olvida de la cruda realidad pero tampoco se lamenta de ella. De alli es que Monicelli estructura uno de sus obras cumbres. Su trama es sencilla un grupo de ladrones inexpertos trataran de dar el gran golpe para salir de la miseria. Inexpertos y peculiares desde el fotografo sin camara hasta el viejo que no para de comer, si tambien se podrian describir como surrealistas todos rayando con lo absurdo en sus personalidades. Mastroianni, Gassman, Murgia, Campanelle los interpretan como si fueran su carne, los interpretan como si fuera su realidad. Pero ademas Monicelli nos da el placer de ver a Totò como un experto en cajas fuertes o a Claudia Cardinale en toda su belleza sobreprotegida por su hermano. Como mencionara en una entrevista Monicelli sobre la commedia all’italiana “nada se resuelve y al final te queda un sabor agridulce”, es ese el sabor que te deja al ver I soliti ignoti. Te sientes engañado, al darte cuenta la pelicula ha terminado y todo ha vuelto a ser igual.

 

Duck Soup – Leo McCarey (1933)

El surrealismo se apodera de la pantalla al ver a los cuatro hermanos Marx. Groucho, Harpo, Chico, Zeppo dan camino a una delirante comedia que se bambolea entre la anarquia y la satira politica. La accion se centrara en el pais de Freedonia, el cual esta a punto de entrar en guerra con Sylvania  lo cual Rufus T. Firefly (Groucho) “tratara” de evitar. Su guion esta bien estructurado con relacion a la anarquia promulgada por los hermanos Marx, en especial por Groucho y Chico. Este primero sintetiza toda la atencion del film al aportar los gags mas originales no solo de esa comedia que guarda vestigios del cine mudo sino de la nueva comedia impuesta por el sonido. El segundo guarda la esencia del mudo (de alli seguro que hablaba poco) encarnando a ese personaje surrealista que tenia la mania de cortar las cosas o peculiarmente de sacar cualquier cosa de sus bolsillos. Al mezclar estos peculiares personajes con un excepcional montaje acompañado de musicalizacion y teatrizacion se da lugar a divertidas situaciones donde se juntan la comedia fisica y verbal, de alli nacen los ingredientes para esta maravillosa comedia catalogada como una de las mas divertidas de la historia.

50/50 – Jonathan Levine (2011)

Al leer su sinopsis se puede caer en la idea de que es un drama “pesado” que el guionista aprovechando la enfermedad puede dar pie a un sin numero de situaciones dramaticas donde el dolor y las lagrimas se apiadan de la pantalla. Pero 50/50 no cae en ello, se estructura como una comedia tipica hollywoodense  donde los elementos caracteristicos de este subgenero se hacen presentes: sexo, fiestas, drogas. Pero el guion de Will Reiser va mas alla de esta estructura tipica, plantea un vision sensible y ocurrente de los estragos que puede dar la vida. Llegando a conclusiones sobre el sufrimiento que se genera alrededor del paciente de su familia y amigos. El encuadre honesto de Levine va de la mano con la buena actuacion de Gordon-Levitt y con el toque de comedia exacto dado por Seth Rogen. No es un drama, ni es una comedia tipica a la que nos tiene acostumbrados Hollywood, 50/50 es una vision con humor y sensibilidad de la posibilidad de la muerte.

Everything You Always Wanted to Know About Sex… – Woody Allen (1972)

Partiendo de una peculiar idea que nos llego con el titulo Todo lo que siempre quizo saber sobre el sexo…y no se atrevio a preguntar basada en el libro de titulo homonimo del Dr. David Reuben. Allen nos propone un film por capitulos y abarcando en cada uno algunas preguntas del libro, logrando capitulos de buena calidad y que llevan su humor como firma pero que en conjunto no terminan de encajar por la disparidad de los mismos. El humor fisico o slapstick es visible en la mayoria de capitulos dando paso a gags originales que armonizan con la finalidad de “responder” de manera creativa las preguntas que dan origen al guion. De otro lado se empieza a mostrar el humor verbal sintetizado en la labia de Allen que se presentara mas enfaticamente en su  siguiente peliculas. Las constantes de Allen siguen estando presentes: las parodias de peliculas como la teta gigante producto de los experimentos de un cientifico loco o las discusciones filosoficas memorablemente simbolizada en un Allen en el papel de un espermatozoide.

Hasta la Vista! – Geoffrey Enthoven (2011)

Se nos presenta como una comedia donde tres minusvalidos van a hacer un viaje hacia España con la esperanza de perder la virginidad. La cuestion es que no es una comedia, este road movie tiene mas tintes de drama que de comedia (el final es un claro ejemplo). Es mas un viaje de superacion donde los tres protagonista buscan encontrar el mundo del cual siempre han estado alejados por sus incapacidades fisicas. Alejandose asi hasta cierto punto de cualquier cliche hollywodense y siendo dirigida con un buen gusto del que hacen gala muchos directores europeos.

Love and Death – Woody Allen (1975)

Ambientada en la Rusia zarista, Allen nos deleita con una muestra de sus habilidades de director y de artista. La influencia de los escritores rusos sobre el film es notoria creando ese ambiente sobrio recreado magistralmente en la escenografia y la musicalizacion de manos del compositor Sergei Prokofiev. El tema del amor y la muerte son el eje central de la pelicula con dialogos filosoficos que se apropian de la pelicula por momentos pero que son efectivos y extremadamente comicos. La pareja Allen-Keaton se apropian de la pantalla aportando una interpretacion creible y dando el toque del humor neoyorquino. Los homenajes cinematograficos siguen latentes en especial a los Hermanos Marx, Bergman, Chaplin y Keaton con maravillosas escenas como el saludo entre Don Francisco y Napoleon o la escena donde se agarran a botellazos y el film se acelera y silencia como en aquellas peliculas mudas.

Project X – Nima Nourizadeh (2012)

¿Cual es la finalidad de una pelicula? ¿Perturbar, conmover, exaltar, informar, asombrar, creer, divertir? Al ir a ver la pelicula producida por los creadores de The Hangover (Todd Phillips, 2009), The Hangover II (Todd Phillips, 2011) te encuentras que la historia no va mas alla de una estructura simple con numerosos cliches donde unos nerds hacen una fiesta que se les sale de las mano y terminan creando la fiesta del siglo. Pero en esencia la pelicula no es el cuento de los adolescentes, es la fiesta en si la que se convierte en otro protagonista de la historia. Está es el protagonista principal, el cual se aprovecha de la fantasia adolescente de crear una fiesta popular donde la musica suena a todo volumen (agregar que cuenta con una buena seleccion de banda sonora) y las mujeres nadan en topless en la piscina . Su estilo de camara en mano le da otro toque especial, eres parte de la fiesta , eres parte de tu misma fantasia. Si podra ser una pelicula vacia sin mas transfondo, pero logra lo que pocas hacen y es sumergir al espectador en la pantalla darle esa sensacion vital de emocionarlo y perturbarlo esa es no mas la finalidad de la pelicula.

 


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